10 películas que son reconocidas como la mejor adaptación cinematográfica de clásicos rusos

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

A pesar de que la adaptación de los clásicos es siempre una idea bastante arriesgada, los directores suelen encarnar una idea ambiciosa. Algunas de estas obras, de hecho, resultan ser una valiosa interpretación de los clásicos, una forma de echar una nueva mirada a una trama largamente estudiada y héroes familiares. La actuación de los artistas y las imágenes que encarnan en la pantalla del televisor siempre provocan acaloradas discusiones, por lo que puedes estar seguro de que la adaptación de los clásicos no pasará desapercibida, pero la audiencia está lejos de que valga la pena prestarle atención a todo. Hemos recopilado las obras más dignas.

Quiet Don (director Sergei Ursulyak)

No debe comparar la adaptación moderna con la soviética, estas son interpretaciones de la novela completamente diferentes. Quizás la principal ventaja de la adaptación cinematográfica moderna es la demostración de la vida cotidiana, los eventos, las personas sin adornos, lo más cerca posible de la realidad.

No hay grandes nombres de actuación en esta película, y eso es lo mejor. Se ha hecho todo para que los actores con apariencia o carisma demasiado brillantes no llamen la atención sobre sí mismos, dejando lo principal en el centro: la trama en sí, el curso de la vida y los eventos históricos. Esta es también, quizás, una de las diferencias fundamentales con el viejo "Quiet Don", que tenía muchos nombres brillantes. Sí, no todo el público apreció este enfoque, algunas de las obras de los actores y los propios actores parecían rústicos, pero es esta sencillez y sinceridad la que esconde la fuerza de la gente, su carácter y alma.

Un espectador atento notará cómo se contrasta la época más sucia de la historia del país con un pueblo sincero y puro, que, a pesar de todas las dificultades, conserva tanto la originalidad como la sinceridad de sentimientos. Todo esto se expone en la película, sin pretensiones descabelladas y falsos valores y emociones de estarcido.

Guerra y paz (dirigida por Tom Harper)

Cualquier intento de encajar la monumental obra de León Tolstoi en las pantallas lleva a que se pierdan muchos detalles, que, mientras tanto, cobran importancia. Este es el segundo intento de la Fuerza Aérea de filmar a Tolstoi, si la primera serie (20 episodios) se lanzó en 1972, la segunda adaptación cinematográfica consta de 6 episodios. Esta es la serie más cara de la compañía, ya que solo la filmación del primer episodio costó £ 2 millones. Después de todo, no es sorprendente que este sea Lev Nikolaevich, lo que significa trajes caros, disparos en San Petersburgo, un equipo enorme.

En general, las críticas sobre la imagen son positivas, aunque entre las deficiencias a menudo se llama la apariencia demasiado inglesa de los actores, la desviación de las líneas argumentales (sí, el espectador puede no perdonar la reescritura de Tolstoi). Además, la profundización de algunas líneas argumentales llevó al hecho de que Anatoly y Helen Kuragin se encuentran en la misma cama en un abrazo sin ninguna relación. A pesar de que probablemente el director necesitaba este detalle para mostrar el carácter moral de la familia en su conjunto, es indudable que en la película está presente un aumento deliberado del grado de sensualidad.

Para la mayoría de los amantes de la literatura, la adaptación cinematográfica se convertirá en una obra independiente basada en la legendaria novela rusa. Pero los británicos eliminaron sin ambigüedades de la historia todo lo que habla de originalidad rusa y psicologismo profundo. Aunque, es cierto, ¿por qué entrar en algo que solo es comprensible para una persona rusa?

Anna Karenina (dirigida por Karen Shakhnazarov)

Por un lado, la película, que consta de 8 episodios, se filmó según los estándares tradicionalmente rusos. Una vida mesurada, con héroes vulnerables, melancólicos y reflexivos. Sin embargo, el trabajo de este director se diferencia de sus antecesores en profundidad y una divulgación diferente del tema.

Desde los primeros minutos de la película, se comprende que aquí todo está impregnado del dolor y la angustia del personaje principal, a pesar de que su comportamiento no lo delata directamente. La imagen en sí es lúgubre, como oscurecida, el ambiente del local es algo aterrador. Se trata de apartamentos y casas con habitaciones enormes, en las que se abren puertas con aberturas que conducen a una altura lejana, los muebles lucen soberbios, fríos por todas partes. Al mismo tiempo, el juego de los actores es tan sensual y sincero que parecen estar encerrados en este aterrador séquito. Este efecto se ve reforzado por la música utilizada en la película.

Además, los eventos que se desarrollan en la pantalla tienen lugar treinta años después de la muerte de Anna Karenina, durante la guerra ruso-japonesa en un hospital militar, solo intensifican la constante sensación de dolor y miedo.

No tiene sentido ver una película por aceptar la trama, aquí no hay una trama claramente construida, el énfasis principal se coloca en los sentimientos y emociones de los personajes principales, en sus conclusiones y conclusiones. Ellos, como en todos los clásicos rusos, son muy contradictorios, profundos y, a menudo, incomprensibles para el profano, no susceptibles a la lógica estándar.

Demonios (director Vladimir Khotinenko)

La adaptación cinematográfica de la novela de Dostoievski se reproduce con mucha precisión, a juzgar por el título. Todo lo que pasa recuerda a una especie de locura, las imágenes y las circunstancias cambian con un dinamismo frenético, todo el tiempo se envían a situaciones pasadas, la sensación de que hay horror en la pantalla no se va. Uno tiene la sensación de que todo lo que sucede no solo en la pantalla, sino también en la vida, es una especie de horror, y todos los que están a su alrededor están poseídos por demonios. Y es en sus acciones donde se encuentra la verdadera esencia de todo lo que sucede.

Los actores (en su mayoría jóvenes talentos) jugaron con mucho entusiasmo, sin olvidar acompañar cada acción con algo de locura.

White Guard (dirigida por Sergei Snezhkin)

Es bastante difícil competir con el resto de adaptaciones cinematográficas de las obras de Mikhail Bulgakov, dado que a los directores les encanta trabajar en su trabajo. Pero Snezhkin presentó una nueva visión, mostrando que su película no es peor que las demás, otro trabajo digno que debería atraer a los conocedores de los clásicos.

Snezhkin captura al noble que quedó de la Rusia zarista, pero que se disolvió tan rápidamente en la corriente del filisteísmo y el sistema político cambiante. Los oficiales, que alguna vez fueron la personificación del honor y la dignidad, quedan frente a los cambios venideros, la rudeza y la falta de escrúpulos, porque son traicionados por sus propios colegas de alto rango. La encarnación de la vieja Rusia y sus mejores características: la Guardia Blanca no está exenta de traidores. El héroe, interpretado por Bondarchuk, corre rápidamente al lado de los bolcheviques, habiendo comprendido finalmente de dónde "sopla el viento", probablemente sea una de esas personas capaces de adaptarse y adaptarse a cualquier circunstancia.

Por separado, debe decirse sobre el elenco, Khabensky, Porechenkov, Garmash: con alma y disposición, con conocimiento del tema, revelan imágenes, dándoles carisma y carácter. Vale la pena rendir homenaje al director, no solo actúa acorde a la trama, sino que revela algunos detalles tan sutil y mezquino que le dan una jugosidad especial. El drama da paso a la ironía, la comedia a la tragedia, todo lo puedes encontrar en esta película. Toda la película no deja el sentimiento de oposición entre dignidad y abominación, confirmado no solo por la trama general, sino también por los detalles.

Crimen y castigo (dirigida por Aki Kaurismaki)

La interpretación de Dostoievski es bastante libre y esto es, por decirlo suavemente. Entonces, los eventos se desarrollan en Helsinki en los años 80. El protagonista Anti es anodino, modesto, comedido, tranquilo, aunque trabaja como carnicero en un matadero y experimenta la pérdida de su novia. El conductor que cometió el fatal accidente tiene la culpa de la muerte de su amada y él escapa al castigo.

El componente detectivesco, los tormentos del protagonista tras el asesinato de un rico empresario no son los componentes principales de la película, esta es quizás la diferencia más significativa con el libro. La similitud, además del tormento de la conciencia del héroe, está también en el hecho de que Anti es una persona común que se ve obligada por las circunstancias a descender hasta el fondo. Se convierte en un elemento de desecho que ha sido roto y absorbido por el sistema.

Los fríos y calculadores protagonistas de la película, al final, resultan ser las principales víctimas, viviendo en cautiverio de sus propios sentimientos, vivencias y dolor.

Los hermanos Karamazov (dirigida por Yuri Moroz)

El director trabajó en la película durante varios años, y los actores, una vez finalizada la filmación, admitieron que este trabajo los cambió no solo como profesionales, sino que también giró sus actitudes personales, ideas sobre el bien y el mal, sobre religión y moralidad. Acostumbrarse al papel, sentir todas las vivencias de tu héroe, aunque su punto de vista no se acerque a su propia actitud, es obra de un actor. Pero una cosa es acostumbrarse al papel de los contemporáneos y otra muy distinta: a los héroes creados por el gran Dostoievski, que incluso viven en el marco de su novela más misteriosa y compleja.

La relación de Fedor con sus hijos es muy compleja, cada uno mira lo que está pasando a través del prisma de su propio ego, intereses y punto de vista. Cada uno de los hermanos es la meditación de Dostoievski sobre el amor a la libertad, la moral y la religión.

La adaptación cinematográfica afirma ser una transferencia completamente realista tanto de la trama como de las imágenes del actor, que pudieron acostumbrarse con precisión al papel y sentirlas.

Doctor Zhivago (dirigido por Alexander Proshkin)

A pesar de que los críticos llaman a la película una obra independiente, esta es hasta ahora la única adaptación cinematográfica nacional de la obra de Pasternak. Demostración de la historia del país a través del prisma de una personalidad: un niño, un hombre, que se quedó solo desde una edad temprana. A medida que crece y obtiene una educación, la Guerra Civil llega al país y luego la Segunda Guerra Mundial.

No debes intentar buscar un parecido completo con la novela, además, la adaptación cinematográfica tiene el mismo destino difícil que la obra en sí. Antes del lanzamiento oficial, ya se había circulado en las pantallas una versión pirateada, y el canal que compró los derechos de transmisión incluía tantos anuncios que causó mucha indignación en los espectadores. Por estas y otras razones, la serie no fue apreciada en su verdadero valor, aunque ciertamente merece atención y puede brindar mucho placer visual.

Los guionistas complementaron la novela con diálogos, que en realidad no existían, con el fin de transmitir imágenes y hechos con más detalle, para colocar los acentos adecuados. A pesar de que los héroes resultaron ser más prácticos y duros, y Zhivago se convirtió en un poeta famoso, esto ayudó a transmitir más claramente la gravedad de la trama.

Padres e hijos (director Avdotya Smirnova)

La película atraerá a quienes no prefieran preservar la trama y los diálogos del clásico en la adaptación cinematográfica. Aquí se hace con mucho cuidado y respeto al trabajo. Como en un ensayo, escrito con excelentes notas, el tema de la novela y el conflicto entre padres e hijos se revelan profunda y ricamente. La actuación, la escenografía y el vestuario no plantean interrogantes y no dejan sensación de "disfraz", todo es armonioso, uniforme y como debe ser.

A pesar de que la trama es familiar para todos, y el director no se desvía de ella, la película logró mantener una cierta tensión, una discusión entre los dos personajes principales, discutiendo en busca de la verdad.

Taras Bulba (dirigida por J. Lee Thompson)

Cabe señalar de inmediato que esta adaptación cinematográfica no pretende ser algo que valga la pena; más bien, es una forma de mirar de manera diferente a los clásicos rusos, a través del prisma del sistema de valores estadounidense. Bueno, ¿de qué puede pasar si filmas una película sobre lo que pasó en otro país y en otro momento? Bueno, así fue como funcionó. Además, dado que los estadounidenses se centran en la acción y no se preocupan demasiado por los detalles.

La trama es muy diferente de la original, y Taras Bulba, incluso exteriormente, es muy diferente de su prototipo de libro. En la pantalla, es inteligente, valiente y nada autoritario. Sin mencionar el hecho de que no se parece en nada al rostro de la nacionalidad eslava.

Y sí, Kalinka-Malinka, osos, tres caballos, todo esto está en la película en la cantidad justa. ¿Y cómo no va a salir en ruso?

A pesar de que es mejor leer los clásicos en lugar de mirar, las adaptaciones cinematográficas pueden darte estado de ánimo y recuerdos y hacerte pensar en lo eterno. Y también es bastante probable que la propia mano alcance el libro, porque siempre tira para comparar ciertos detalles que se olvidan.

Los clásicos del cine soviético no solo sentaron las bases para esta dirección de arte en Rusia, sino que también hicieron frente a una serie de otras tareas, por ejemplo, era el cine el que se suponía que iba a cambiar la imagen de las madres solteras, haciéndolas personas más respetadas.