¿Qué símbolos escondió el artista italiano Giotto en su "Ataúd"?

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

Giotto di Bondone más conocido como Giotto fue un pintor y arquitecto italiano de Florencia. Se le considera el primero de una serie de grandes artistas que hicieron una contribución significativa al Renacimiento italiano. Hay creaciones asombrosas en la obra de Giotto di Bondone que adornan … la "caja". ¿Qué es esta caja?

Sobre el maestro

Los biógrafos e historiadores describen mejor a Giotto di Bondone. El contemporáneo de Giotto, el cronista e historiador florentino Giovanni Villani, escribió que “Giotto fue el maestro de la pintura más soberano de su tiempo, que pintó todos sus personajes y sus poses de acuerdo con la naturaleza. Y también recibió un salario por su talento y excelencia de las autoridades de Florencia (una rareza sin precedentes para el siglo XIV).

Un biógrafo posterior del siglo XVI, Giorgio Vasari, dice sobre él: Incluso Dante, fue reconocido como el artista principal de su tiempo. Desde entonces, artistas, escritores y estudiosos han caracterizado su estilo y su legado con dos rasgos principales: el naturalismo elevado en la representación de la figura humana y la naturalidad natural.

Cimabue es considerado el principal mentor y maestro de Giotto. Fue él quien enseñó al artista el arte de pintar. Según Dante, la reputación de Giotto eclipsó a la de Cimabue, a pesar de que Cimabue también era considerado un artista revolucionario en ese momento. No sería exagerado decir que Giotto superó a su maestro. Comparemos dos obras de Cimabue y su alumno Giotto. Sí, la pintura de Cimabue es hermosa. La ropa de su Madre de Dios brilla con líneas doradas. Cimabue utiliza aquí la crisografía (el arte de pintar con pinturas doradas o doradas (tinta). Pero, ¿qué vemos en la obra de Giotto? La diferencia más importante es la tridimensionalidad y el volumen. Sus figuras tienen una forma escultórica redondeada y esta es sin duda la ¡perfección de la artesanía! La importancia de Giotto para el Renacimiento es posible apreciar el hecho de que los grandes transformadores del arte - Masaccio, Rafael, Miguel Ángel - todos aprendieron de Giotto y basaron parcialmente su estilo en la herencia del maestro.

El secreto del éxito de Giotto di Bondone

¿Por qué se considera a Giotto el principal maestro del Renacimiento? En primer lugar, su arte se distingue por soluciones claras, serias y simples en la representación del espacio y el volumen, la estructura y la fuerza de las formas tridimensionales y, lo más importante, en la representación. de la figura humana. En segundo lugar, supo encarnar de manera brillante cualquier episodio de la trama sagrada, utilizando medios compositivos inusuales para su época y transfiriendo un efecto psicológico emocional a través de la pintura. Sus expresiones de muchas escenas de narración dramática fueron fundamentales. Y posteriormente, por supuesto, fueron absorbidos y transformados en muchas áreas, pero nunca fueron superados.

El secreto del éxito de Giotto se puede considerar el hecho de que prestó mucha atención a los fundamentos de la forma humana, así como a la percepción psicológica de una persona de ciertos eventos de las escrituras. Por supuesto, Giotto era un psicólogo sutil.

Lo que también es importante, Giotto fue el primero en introducir la acción en el arte, representando no la paz, sino el movimiento. El lugar de las figuras solemnes individuales fue ocupado por pinturas de múltiples figuras. Anteriormente, solo se trataba de la imagen del descanso. Ahora era necesario reproducir las figuras tendidas, arrugadas, volando en el aire. Anteriormente, la expresión de sus rostros era monótonamente severa, luego se volvió mansa y amable. Con reglas tan canónicas, Giotto no pudo hacer nada. Era necesario crear nuevas reglas. Y Giotto hizo frente a esta tarea con maestría. La pintura de Giotto no es un adorno decorativo, sino una especie de letra pictórica que cuenta a los analfabetos la historia de la doctrina.

La "caja" de Giotto

Hay una encantadora ciudad de Padua en la región italiana de Veneto. Su principal atractivo es la pequeña iglesia. ¡Se parece mucho a una caja! Por lo tanto, se le asignó el nombre "Caja de Giotto". Capella del Arena o Capilla de los Scrovegni: bajo estos nombres entró en la historia del arte mundial y está decorada con las grandes creaciones del maestro genio italiano, Giotto di Bondlne, el ciclo más grande de 37 frescos realizados en 1305.

La capilla es un edificio arquitectónico muy simple: un salón rectangular con cúpula abovedada, una elegante ventana gótica con triple lanceta en la fachada, ventanas altas y estrechas en el muro sur y un ábside poligonal. Es gracias a una forma tan lacónica, pequeña y sencilla que la capilla recibe el nombre de ataúd. La capilla está decorada con un ciclo de tres temas con frescos: - episodios de la vida de Joaquín y Ana (1-6), - episodios de la vida de la Virgen María (7-13), - episodios que relatan la vida y muerte de Cristo Los paneles inferiores de los frescos ilustran vicios alegóricos y virtudes.

Basílica de San Francisco en Asís

Otra gran creación que hoy es patrimonio de la UNESCO. En 1230, dos años después de la muerte de San Francisco, se decidió construir una iglesia en su memoria. Giotto recibió el encargo de pintar las paredes de la iglesia, quien describió la vida del santo con todos sus milagros con detalle épico. Fue con estas obras que Giotto di Bondone se hizo famoso. Los frescos se consideran una de las obras maestras supremas del Renacimiento temprano. Y esto es solo una pequeña parte del legado de Giotto, que puso patas arriba la pintura italiana.