"Fichas" de directores famosos, por las que es fácil saber quién hizo la película

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

El estilo de dirección es como una escritura humana: es individual para cada maestro del cine. A veces, habiendo cambiado de canal y tropezado con una película desconocida, solo es posible mediante unos pocos "trucos" de filmación de la cámara, el método de edición, el desarrollo de la trama y los actores para determinar quién es el maestro de esta obra maestra. Sin embargo, aquí no se enumeran todos los aspectos del estilo del autor. Recordemos juntos a los directores famosos y sus obras, que reflejan más vívidamente el estilo individual de los maestros del cine.

Quentin Tarantino

Un genio que convierte cada obra en una obra maestra. Sin embargo, no a todos les gustan sus películas, porque cada una de ellas está llena de crueldad, tiroteos, persecuciones y asesinatos. Muy a menudo, sus personajes caen en un "impasse mexicano", cuando varias pistolas se dirigen simultáneamente a cada uno de los personajes. Bueno, y por supuesto, ¡un mar de sangre! Hay tanto de eso que a veces parece que tu ropa pronto se volverá escarlata también. Sin embargo, todos sus "antihéroes" se revelan tan hábilmente que el espectador incluso está imbuido de sus problemas y comienza a sentir empatía. Este es el genio de Quentin como guionista: los diálogos largos están saturados de humor e ironía y, a veces, todo el significado de la película se basa en ellos.

Y sin embargo, analizando todos los "trucos" de Tarantino, es necesario recordar los planos característicos. Entonces, por ejemplo, muy a menudo la cámara muestra a los héroes como desde abajo, por ejemplo, desde un baúl abierto. Y también pies femeninos. El propio Quentin no los llamó su fetiche, pero muy a menudo esta parte del cuerpo femenino se muestra en primeros planos en las imágenes del director.

Guy Ritchie

Al caballero inglés también le encantan los enfrentamientos de gánsteres, pero lo hace de una manera más sofisticada. Por lo general, sus personajes son chicos de los lugares más oscuros de Londres, su discurso está lleno de palabras al estilo cockney y con un acento fuerte, y sus conversaciones están llenas de bromas marginales. Y, por supuesto, constantemente logran meterse en algo. El director logra avivar la atmósfera con la ayuda de una especie de edición, que se llama "clip". Alterna constantemente entre fotogramas estáticos y dinámicos, a menudo utilizando zoom y fotograma congelado. Por ejemplo: el director de fotografía y el director pudieron encajar la trama de la película de acción "Lock, Stock, Two Barrels" en 1 minuto y 20 segundos.

Y otro de los trucos favoritos de Guy Ritchie es el uso de la voz en off por parte de uno de los personajes. De hecho, en una serie de eventos que se desarrollan rápidamente, esta voz ayuda al espectador a orientarse más fácilmente, además, de esta manera, se logra cierta confianza.

Michael Bay

Pero este director se llama "el rey de los éxitos de taquilla" - sus pinturas se encuentran entre las más taquilleras, según los últimos datos, habiendo recaudado en la taquilla 5, 7 mil millones de dólares. Realiza de forma brillante versiones cinematográficas de cómics y películas de desastres, aunque no todos los críticos de cine están de acuerdo con esto: Michael Bay fue nominado seis veces para el anti-premio Golden Raspberry y lo ganó dos veces. Las películas de este director son fácilmente reconocibles por su rodaje rápido y rítmico. El tiempo medio de cambio de fotograma varía en 2-3 segundos, por lo que a veces es difícil para el ojo humano entender algo. Al director le encanta usar la corrección de color Teal & Orange en sus películas, que, con una edición tan rápida, crea el contraste necesario.

Además, en las pinturas, la acción a menudo tiene lugar al atardecer o sobre un fondo ardiente, que, en combinación con el cielo azul frío, da el efecto deseado. Y el trabajo del director es fácil de reconocer por la abundancia de banderas estadounidenses y los discursos patrióticos de los héroes.

Tim Burton

Otro fanático de las historias fantásticas es Tim Burton, pero sus obras sumergen al espectador más en un cuento de hadas y atraen más a la mente que al deseo de mostrar una película divertida. Quizás algunos consideren su trabajo un poco lúgubre e incluso hecho en estilo gótico, pero a usted también le encantaron las historias sobre lo misterioso, sazonadas con un poco de "historias de terror" cuando era niño. Por lo tanto, el director elige el esquema de color en tonos fríos oscuros, que solo realzan el efecto de irrealidad. ¿Es el anochecer, la niebla o el Sol ha desaparecido para siempre? Al mismo tiempo, al menos uno de los héroes debe usar maquillaje blanco, creando la sensación de un cadáver. Y el tema mismo de la muerte está cerca del director. Otra característica distintiva de Burton como director es que tiene favoritos: Helena Bonham Carter y Johnny Depp protagonizan casi todas las películas.

Wes Anderson

Un director estadounidense cuyo trabajo no se puede confundir con el de nadie. Al mismo tiempo, la autoría de Anderson se puede rastrear no solo en el estilo de filmación, sino también en todos los aspectos de la creación de películas, desde escribir un guión, seleccionar música hasta editar y producir. Como él mismo dijo, en cada una de sus obras hay vivencias personales, su percepción del mundo que lo rodea o el mundo de sus emociones. Por ejemplo, Wes se refiere a Moonrise Kingdom como "un recuerdo de fantasía", y la historia de The Tenenbaum Family está inspirada en sus reflexiones infantiles sobre el divorcio. A menudo, las pinturas del director se comparan con una obra de arte, son tan hermosas y verificadas. A menudo usan decoraciones, e incluso el dibujo o la disposición es similar al patrón.

Otra técnica favorita del maestro es el centrado. El marco es tan simétrico que a veces parece que los héroes ahora comenzarán a moverse en sincronía. Al mismo tiempo, la cámara casi siempre permanece inmóvil y, si se mueve, sigue el movimiento del héroe en el encuadre. Y otro "truco" indiscutible del director es la imagen visual monocromática. Es brillante, pero no por la variedad, sino gracias a los colores filigrana de los trajes y decoraciones.

Edgar Wright

El maestro de la comedia británico Edgar Wright se hizo famoso por su sentido del humor, que revela con la ayuda de la cámara. Es a él a quien le encanta "burlarse" de las cosas cotidianas, filmándolas a un ritmo acelerado. Por ejemplo, ¿cómo mostrar la dolorosa anticipación del viaje? Con la ayuda de algunas tomas: aquí hay un tren en movimiento, aquí hay un hombre con la cara cansada, aquí está sentado, aquí está mirando la hora, por la ventana, y ahora la cola del tren y la inscripción "TAXI". Edición rápida y acción de rutina parece nueva. A menudo, el director usa una pantalla dividida, lo que ayuda a dividir la acción de la trama en dos cuadros. Bueno, a menudo bromea, aplicando el método original de editar pegado: lo rompe o lo conecta con la ayuda de algún evento.

El estilo de Edgar Wright también es fácilmente reconocible por las muchas parodias de películas y videojuegos populares. Por ejemplo, su trabajo Scott Pilgrim vs. All se construye como una gran referencia de videojuego. Y desde muy joven, Edgar fue un amante de la música e incluso grabó dos videos musicales para su novia y varios videos para grupos musicales británicos. Por tanto, el director verifica el acompañamiento musical de sus películas literalmente antes de cada plano. Por ejemplo, en la película "Baby Drive" la banda sonora no se utiliza como un final orgánico de la historia, sino como una fuerza bidireccional en el desarrollo de la trama. Es de destacar que ahora, recibiendo excelentes regalías por su trabajo, el director cree sinceramente: "las ideas siempre superan el presupuesto".

Chris Nolan

Este director tiene varias técnicas probadas para intrigar al espectador. En primer lugar, sus pinturas destacan por la no linealidad de la trama. A menudo, los episodios del pasado se cruzan con tomas del futuro, el desarrollo de varias historias puede ocurrir en paralelo e incluso ocurrir en orden cronológico inverso; recuerde al menos la imagen "Recuerde". En segundo lugar, el "punto culminante" favorito de Nolan se encuentra al principio de la historia para mostrar un objeto ordinario, que al final de la imagen de repente se convertirá en casi el objeto más importante.

Por ejemplo, recuerde la peonza del cuadro "Origen". Y en tercer lugar, un director moderno, no es de extrañar, prefiere la “naturalidad” en el rodaje. Incluso para Interstellar, su equipo se puso a trabajar no en los pabellones de los estudios, sino en los paisajes surrealistas de Islandia.