Video: Come Home: pintura en capas de Christine Wu
2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02
Si consideramos el arte como una proyección de la personalidad del artista, entonces Christine Wu puede parecer una persona dura e incluso cruel. Su pintura figurativa está llena de simbolismo oscuro, colores apagados y tramas, que en psiquiatría podrían atestiguar la división de la conciencia.
Las pinturas de Wu exploran el conflicto entre la vida y la muerte, lo racional y lo inconsciente, y expresan la lucha interna a través de la cual el alter-ego creativo de la artista pasa por el camino de la aceptación de su propia feminidad. Parecen estar escritas especialmente para que el espectador sienta un escalofrío incómodo en la columna. Sin embargo, en la vida, Christine es una persona bastante abierta y alegre. "No estoy tratando de hacer que mi trabajo sea deprimente y ansioso a propósito, aunque esas críticas están bien para mí", se ríe el artista. "Me parece que cualquier reacción emocional habla del éxito de una obra de arte, porque significa que la obra invita a la reflexión, creando un espacio para el diálogo".
Muchas pinturas se refieren al tema de la muerte y la extinción, pero en la interpretación de Wu es más una muerte metafórica: la finalización del siguiente ciclo de desarrollo, y no el veredicto final. El artista está preocupado por los problemas de la renuncia y la superación, esas personas, recuerdos y objetos a los que una persona se ve obligada a renunciar para seguir creciendo y mejorando.
"Por supuesto, no creo que estar obsesionado con la muerte, como cualquier otra idea, sea un comportamiento humano saludable, pero realmente creo que la gente debería pensar en cosas serias con más frecuencia cuando esté lista para pensar", explica Christine. "Siento que la gente no piensa con demasiada frecuencia, porque siempre es más fácil hacer algo que no requiere esfuerzo, como ver la televisión, o escuchar música pop, o incluso encender la radio, donde ya se ha elegido todo y decidido por ti ". “Me parece que es un comportamiento mucho más malsano ignorar el hecho evidente de que una persona es mortal, porque es como negar la vida misma” - agrega el artista.
Las pinturas de Christine Wu tienen varias capas en todos los sentidos de la palabra, desde la técnica de pintura, que se caracteriza por una superposición incompleta de capas de pintura, creando un efecto de transparencia, hasta personajes "multiplicados" que parecen guiones gráficos utilizados para hacer películas y animaciones, recopilados en una pantalla. Según el artista, una imagen tan multinivel está asociada con la idea de crecimiento y movimiento, así como con los fantasmas que habitan nuestro subconsciente.
Wu pone en sus obras los significados que son personalmente importantes para ella, sin importarle realmente si el público es capaz de descifrarlos: “Siempre me ha gustado la ambigüedad. Creo que es muy importante para el arte real. Solo si la obra deja al espectador espacio para la interpretación, comienza a sentir su participación.
Christine Wu se está preparando para inaugurar su exposición individual Come Home, que tendrá lugar el 1 de noviembre en una galería de Los Ángeles, en paralelo con la inauguración de la exposición de fotografía Heavenly Bodies de Paul Kudunaris. …
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