"En el bulevar": lo que se esconde en los detalles de la pintura de Vladimir Makovsky

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:03

El 7 de febrero (estilo antiguo - 26 de enero) marca 171 años desde el nacimiento del famoso ruso el artista itinerante Vladimir Makovsky … Sus pinturas de género, que representan escenas de la vida cotidiana de la gente común, se han convertido durante mucho tiempo en libros de texto. El más famoso de ellos es "En el bulevar" (1886-1887). Como en la mayoría de las obras del artista, su verdadera esencia y psicologismo profundo se revelan solo con un estudio detallado de la imagen.

Incluso antes de la abolición de la servidumbre, los campesinos a veces tenían que ir a trabajar a la ciudad, "irse de vacaciones". Y después de 1861, este fenómeno se generalizó: la llamada "pesca de bolsillo" era a menudo la única forma de llegar a fin de mes. Los campesinos fueron contratados como jornaleros, transportistas de barcazas, dependientes, artesanos, trabajadoras sexuales en tabernas, etc. Al mismo tiempo, rompiendo con su entorno habitual, a menudo se convertían en víctimas de la gran ciudad: muchos volvían a la aldea borrachos o lisiados.

A este tema está dedicado el cuadro de Makovsky "En el bulevar": una joven esposa vino de un pueblo a Moscú para ver a su marido, un artesano. Tiene un bebé en brazos, que, tal vez, su esposo nunca antes había visto. Pero la reunión tan esperada resultó ser sombría: el hombre es indiferente tanto a su esposa como a su hijo. Está aburrido y abrumado por esta necesidad de pasar el día libre de una manera diferente a la habitual: en una taberna. La antigua vida de la aldea, como la de su familia, se volvió distante y ajena para él. No tienen nada más de qué hablar.

El conocido crítico V. Stasov escribió sobre esta imagen: “El esposo bebió un poco, sus mejillas están enrojecidas, toca la armónica, retorciendo la cabeza, parece que se ha olvidado de pensar en su esposa e hijo. Y ella, con expresión bastante estúpida y animal, se sienta, mira al suelo y, parece, nada, pobre, no comprende y no piensa. Un tipo tan profundamente leal, Vladimir Makovsky, y cualquier otra persona en nuestro país, se ha referido a esto por primera vez . La desesperación y la desesperación se congelaron en el rostro de la joven campesina: de repente vio no al hombre con el que se casaba, sino a una persona completamente ajena, endurecida e indiferente. Todo lo que siente por ella ahora es molestia y vergüenza por ese encuentro en el bulevar de la ciudad con su esposa de campo.

Las mejillas enrojecidas del artesano, la famosa gorra arrugada, el botón superior desabrochado de la camisa: estos detalles indican que está borracho y probablemente pasa sus fines de semana así con bastante frecuencia. Lleva una camisa roja y su esposa una falda roja, lo que sugiere que este día es feriado o domingo. En sus manos hay una armónica, este mismo instrumento, así como el entorno de la fábrica, Shalyapin reprochó el hecho de que el pueblo ruso dejó de cantar sus hermosas canciones y cambió a cancioneros.

Como en otros trabajos, Makovsky se adhiere a la precisión documental de la imagen. Peredvizhnik A. Kiselev señaló: "Estas parejas se pueden ver todos los días en los bulevares de Moscú adyacentes a Truba, Sretenka y Myasnitskaya y están abarrotados de trabajadores y gente de fábrica, por qué a nuestro llamado público decente no le gusta elegir estos bulevares como un lugar para sus paseos ". Aparentemente, esta escena tiene lugar en el bulevar Rozhdestvensky, cerca de la plaza Trubnaya. Y la iglesia que se muestra al fondo es, obviamente, la iglesia de San Sergio de Radonezh en Krapivniki.

El artista logra un lirismo y un drama especiales con la ayuda de un aburrido día de otoño, elegido como fondo de una escena doméstica: un cielo gris, techos húmedos de las casas, hojas caídas establecen un tono y un estado de ánimo especiales, lo que aumenta la sensación de desesperanza. Y los transeúntes casuales enfatizan la alienación de los personajes principales del mundo exterior y entre sí: se sientan uno al lado del otro, pero no juntos. Así, en una escena ordinaria, a primera vista, cotidiana, se esconde un drama familiar, uno de los tantos que se desarrolla con tanta frecuencia en las calles de la ciudad. El artista parecía haberlo espiado por casualidad y hecho testigo al público.

En 1960, durante una expedición histórica y familiar, el personal del Museo Pereslavl en el pueblo de Daratniki conoció a una anciana, Efrosinya Nemtsova, quien anunció que la pintura de Makovsky representa a sus padres: “Representa a mi padre Afanasy Yegorovich y a mi madre Agrafena Mikhailovna Filatov. Mi padre, que apenas se casaba, se fue a trabajar a Moscú y consiguió un trabajo como conserje en la calle Myasnitskaya. Su joven esposa, mi madre, venía a verlo a menudo. Yo también nací allí. Padre y madre fueron pintados a menudo por artistas, porque había una escuela de pintura en la calle Myasnitskaya.

La formación de Makovsky como pintor de escenas cotidianas estuvo muy influenciada por el trabajo de V. Perov. "La llegada de la institutriz a la casa del comerciante": lo que se esconde en los detalles del cuadro de Perov.