Lo que hay en común entre la obra de Picasso y la antigüedad: obras imitadas inimitables del genio del cubismo y el surrealismo

2024 Autor: Richard Flannagan | [email protected]. Última modificación: 2023-12-16 00:02

Pablo Picasso no necesita presentación. Pintor, dibujante, ceramista, escultor y grabador cubista, sigue siendo una de las figuras más influyentes de la historia cultural moderna. Sin embargo, mientras se encontraba en el epicentro del arte contemporáneo, muchas de sus fuentes de inspiración se extrajeron directamente del pasado antiguo. Esto no es sorprendente, ya que los artistas siempre han mirado hacia atrás. Pero la forma en que la antigüedad reapareció una y otra vez en las obras de Picasso distaba mucho de las pinturas académicas moralistas del siglo XVIII, la cultura y las imágenes.

Pablo era un gran coleccionista y le atraía especialmente la sencillez y el misterio de los artefactos antiguos. Descubrió el arte griego antiguo como estudiante, asistiendo al Louvre, mientras que las visitas a otros museos europeos revelaron que se inspira en civilizaciones mediterráneas pasadas. En 1917, Pablo visitó Italia por primera vez con su colega artista Jean Cocteau. Estaba tan inspirado por el arte romano que vio allí que desató lo que se conoce como su período clásico. Las obras del artista de 1917 a 1923 están llenas de estatuas desnudas, composición clásica y mitología.

Incluso antes de eso, Pablo había comenzado a realizar grabados inquietantes y a menudo erótico-agresivos del mitológico Minotauro. Como era de esperar, esta criatura mitológica parecida a un toro fue una imagen recurrente en las obras del artista. Los toros, por supuesto, eran un elemento importante de la cultura española, pero eso no era todo. A Pablo le fascinaba la energía erótica de la criatura y su enorme fuerza física, razón por la cual hay muchas versiones de que utilizó al Minotauro como su retrato.

Conozca la Venus de Willendorf, una figura de piedra caliza de 25.000 años de antigüedad descubierta en 1908 a orillas del río Danubio en Austria. Es una de las primeras obras de arte conocidas en el mundo. Los senos bastante grandes de la estatuilla, así como sus anchas caderas y vientre, llevan a muchos a creer que representa a una mujer embarazada, posiblemente un símbolo de fertilidad.

Sin embargo, fuera de los algoritmos, Venus de Willendorf es más una glorificación de una mujer en todos sus extremos corporales, una abstracción hermosa y pesada de la forma femenina. Pablo estaba tan fascinado por ella que guardaba copias de ella en su estudio.

Y no es de extrañar que la influencia de Venus se refleje en los primeros desnudos cubistas de la artista, pintados casi al mismo tiempo que su descubrimiento. Estos desnudos monumentales y modernos insinúan la forma de su cuerpo, sus senos caídos y su barriga colgando. Los desnudos de Pablo suelen tener el mismo sentido de seriedad en su sorprendentemente expresiva sencillez.

Esta abstracción del cuerpo femenino revivió en el siglo XX con tanta fuerza que aún no ha agotado su impulso. Un excelente ejemplo de esto es la obra de la artista francesa Niki de Saint Phalle. Sus alegres esculturas de Nana transmiten a la perfección el peso y la presencia de la figura femenina simbólica.

Venus de Willendorf es solo un ejemplo de cómo los maestros prehistóricos abstrajeron la forma figurativa. Compare las imágenes de arriba y de abajo. El primero de ellos es una talla de unos catorce mil años, encontrada en la cueva de La Madeleine en Francia en 1875. El segundo objeto a continuación es un asiento y manillar de bicicleta reconvertidos, una ingeniosa obra de arte moderno. Estos fragmentos están separados por miles de años, pero ambos están imbuidos del mismo espíritu de abstracción.

Ambas formas estaban predeterminadas por el material con el que fueron construidas. Nuestro escultor prehistórico representó brillantemente un bisonte girando su cabeza estampada hacia un lado. La cabeza de toro de Pablo es mucho más sencilla: reelaborar el sillín y el manillar de la bicicleta. Ambos objetos muestran que el creador está haciendo lo mismo al interpretar el objeto.

De hecho, la capacidad de abstraer es lo que conecta el arte antiguo con el arte moderno. La cerámica griega antigua con figuras negras (y más tarde rojas), como la imagen sobre el ánfora del premio Panatenaico, demuestra una total falta de respeto por la tridimensionalidad. Esto no se debió al hecho de que los fabricantes de alguna manera no poseían la tecnología.

La cerámica con figuras rojas y negras muestra, junto con la escultura de aproximadamente la misma fecha, que los artesanos estaban mucho más preocupados por el dibujo, la simetría y el estilo que por mostrar interés en representar qué (o quién) estaba frente a ellos. Lo mismo se aplica a Picasso. Después de todo, la abstracción es la comprensión de lo que está frente a usted y la decisión de retratarlo de una manera completamente diferente.

Pablo describió la creación de sus obras en 1943 al fotógrafo George Brassai:. Mirar el trabajo prehistórico y moderno juntos revela que el proceso creativo simplemente no ha cambiado.

El interés de Pablo por la cerámica antigua fue más frecuente a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, cuando su estudio tenía su sede en Vallauris, Francia. Es en este entorno donde resulta más sorprendente su fascinación por la antigüedad, tanto desde el punto de vista de la similitud de forma de sus vasijas y esculturas cerámicas, como de sus motivos decorativos y lineales. Como siempre, en lugar de copiar imágenes y formas directamente del pasado antiguo, el artista inventó una especie de mitología ficticia saturada de imágenes pastorales y atemporales.

En 2019, se inauguró la fantástica exposición "Picasso y la antigüedad" en el Museo de Arte Cicládico de Atenas. Los curadores Nikolaos Stampolidis y Olivier Berggrün combinaron las raras cerámicas y dibujos del artista con artefactos antiguos, lo que permitió a los visitantes ver un vínculo directo entre Pablo y el mundo antiguo. Solo al ver claramente cómo estos objetos interactúan uno al lado del otro, queda claro cuánto Picasso tomó prestado en sus obras de la antigüedad.

La atención de Pablo se centró no solo en las antigüedades occidentales. A principios del siglo XX, la estética de la escultura africana tradicional también se convirtió en una estética poderosa entre los artistas europeos de vanguardia. El propio artista se mantuvo ambiguo sobre este tema, una vez proclamando famoso: “¿Arte africano? Nunca había oído hablar de algo así.

Y no es de extrañar que esta polémica saliera a la luz hace poco más de diez años. La primera exposición significativa de la obra del artista en Sudáfrica provocó furiosas protestas después de que un alto funcionario del gobierno lo acusó de robar obras de artistas africanos para potenciar su "talento fallido".

En Las doncellas de Aviñón, Pablo trata la figura de una manera estilizada que se mezcla con caminos artísticos no occidentales. Se dice que las tres caras de la imagen de arriba fueron modeladas a partir de la antigua escultura ibérica. Se rumorea que Picasso se apoderó de varias de estas antiguas esculturas robadas del Louvre por sus conocidos.

El mismo Pablo dijo una vez:. Uno sólo tiene que mirar su tempestuosa vida amorosa y ver a la bestia musculosa y con cuernos como su alter ego animal. Si estas historias son ciertas, él fue, en otras palabras, un verdadero monstruo para muchas de sus amantes. Mientras se retrataba a sí mismo como un Minotauro, simultáneamente se jactaba y confesaba este aspecto de su carácter.

Entonces, ¿era realmente un artista contemporáneo? Oh, por supuesto. Pero es muy importante recordar las conexiones entre su obra y el arte de la antigüedad. El arte contemporáneo de Pablo debería recordarnos que la chispa creativa ha ardido intensamente en la humanidad desde el principio. El espectador no debe mirar el trabajo de Pablo y ver en ellos la creación de algo completamente nuevo, más bien, vale la pena tomar su trabajo de tal manera para recordar que, de hecho, poco ha cambiado y es poco probable que lo haga. cambio.

Continuando con el tema sobre artistas, lea también sobre cómo se revivió la pintura figurativa, tomando un lugar firme en el mundo del arte contemporáneo.