Se les llama una de las parejas de actores más bellas y armoniosas. Elizaveta Boyarskaya y Maxim Matveev han estado juntos durante 10 años y admiten que nunca se han peleado. Es cierto que todo este tiempo vivieron en diferentes ciudades y solo se mudaron recientemente. ¿Qué les hizo decidirse por un "matrimonio de invitados" y cambiar de opinión después de 10 años?
Alexei Gribov puede llamarse legítimamente una leyenda del Teatro de Arte de Moscú: llegó al teatro cuando tenía 22 años y actuó en el famoso escenario durante casi medio siglo. En la película, el actor interpretó más de 70 papeles, siendo recordado por el espectador en las imágenes del Capitán Vasily Vasilyevich en "Striped Flight" y el director de un estudio fotográfico en "Zigzag of Fortune". Fuera de la profesión, Alexey Petrovich era la vida de la empresa, pero durante mucho tiempo fue conocido como un soltero empedernido. Realmente se casó por primera vez después de 30 años, mientras que el matrim
El artista británico Timothy Easton, habiendo dominado la técnica de la pintura virtuosa, ha pintado muchas pinturas elegantes durante su carrera creativa que evocan paz, inspiración y armonía en el espectador. Paisajes con prados y jardines en flor, imágenes de la vida del pueblo, suaves bodegones iluminados por los rayos del sol bajo parecen tan reales que puedes oler el aroma primaveral de lirios, lavanda, lirios y flores silvestres
Debe admitir que no muchos artistas contemporáneos están a merced de la crítica, y un círculo aún más pequeño logra alcanzar reconocimiento mundial, honores y altos títulos durante su vida. Pero, todavía existen … Y entre ellos, el nombre del pintor ucraniano Ivan Marchuk está en la vanguardia. Se convirtió en el primer ucraniano en ser admitido en el "Gremio de Oro" en Roma, y en la clasificación británica "Top 100 genios de nuestro tiempo" ocupó 72 lugares. Ahora Marchuk es el artista con más títulos en Ucrania, ganador del Premio Shevchenko y
Miniaturas virtuosas en joyas hechas de piedras naturales, que en Occidente se llaman "milagro ruso"
"Manos de oro": en sentido figurado, con gran respeto, el pueblo ruso desde tiempos inmemoriales llamaba a las personas que saben cómo crear cosas inusuales con ellas. Así que hoy en nuestra publicación hay una historia sobre una artista de la región de Moscú Svetlana Belovodova y sus miniaturas de laca, hechas al estilo de las miniaturas de Fedoskino en joyas hechas de piedras naturales, que son muy valoradas en Europa y América y que se llaman nada más que un milagro ruso
La moda de las alfombras tradicionales en interiores se ha desvanecido gradualmente en el pasado. Este atributo una vez prestigioso de los artículos para el hogar de la era soviética se ha desprendido de las paredes de los apartamentos y ha migrado al suelo durante mucho tiempo, pasando de ser un objeto de riqueza a un elemento residual de una era pasada. Sin embargo, gracias al artista azerbaiyano Faig Ahmed, estos objetos familiares para todos han renacido en objetos de arte de tejido de alfombras ultramodernos. Y ya hoy, la investigación creativa del maestro está dominando el espacio tridimensional en las hectáreas prin
Hoy en día, las pinturas llenas de verdadero significado filosófico profundo son bastante raras. Por lo tanto, las obras del autor del artista ruso Andrey Shatilov despiertan un interés genuino entre el espectador moderno. Sus lienzos son, en primer lugar, "una combinación de surrealismo mordaz, simbolismo atrevido y crítico con un conjunto realista de medios artísticos". Están llenos de contenido profundo que no siempre se encuentra en la superficie. A veces necesitas pensar profundamente que
Durante mucho tiempo ha sido la costumbre que si un retrato pictórico es al óleo o, en el peor de los casos, témpera o, más moderno, acrílico. Pero un retrato profesional decente en acuarela ya es algo inusual. Y sin embargo, en nuestra publicación de hoy, pretendemos sorprenderte con la magnífica galería de retratos en acuarela de la famosa artista estadounidense Mary White. Parece que obtendrás una impresión imborrable, experimentarás el deleite y cambiarás para siempre tu opinión sobre las acuarelas "caprichosas"
"La madre del modernismo estadounidense", como llamaron a Georgia O'Keeffe, una de las artistas más distintivas y brillantes en la historia de la pintura mundial del siglo pasado. Se interesó por la representación de flores a gran escala. Fueron estas obras las que le dieron gran fama y se convirtieron en objeto de investigación de los científicos psicoanalíticos, que vieron inequívocamente connotaciones eróticas y simbolismo fálico en sus lienzos. Es de destacar que la propia artista protestó enérgicamente contra tal evaluación y argumentó que en su
Hasta hace poco, este tipo de arte, como vytynanka, se consideraba en peligro de extinción. Sin embargo, el artista de Lvov Daria Alyoshkina encontró una nueva forma de llamar la atención sobre la olvidada artesanía popular ucraniana. Crea cortinas de gran tamaño para interiores modernos de instituciones residenciales y públicas. Tomando papel y un cuchillo afilado en sus manos, no solo revivió una forma de arte antigua, sino que también se ganó el reconocimiento mundial. Nuestra publicación contiene una asombrosa selección de sus paneles calados a gran escala de b
Las obras del artista Lyubov Toshcheva no son solo elementos decorativos para decorar interiores, sino obras de arte que viven y respiran de forma independiente que brindan calidez y alegría. Sus increíbles pañuelos de seda y estolas artesanales vuelan literalmente por todo el mundo y se instalan en los guardarropas de los amantes de las cosas exclusivas, sus cuadros se convierten en una exquisita decoración para las colecciones e interiores de los amantes del batik, y fabulosas ilustraciones creadas con esta técnica adornan las páginas de muchos libros. publicaciones
Los amantes del arte están acostumbrados desde hace mucho tiempo al hecho de que si se trata de una escultura, entonces es necesariamente de bronce, mármol, piedra, marfil o arcilla. Por lo tanto, un concepto como la escultura de papel al menos causa sorpresa y desconcierto entre muchos. Hoy en nuestra publicación hay una selección de increíbles esculturas de papel que realmente no son inferiores en precio y calidad, hechas de materiales costosos
La nueva era exige de los escultores que crean decoraciones para ciudades modernas, soluciones creativas extraordinarias. Por lo tanto, algunos de ellos han intentado durante mucho tiempo ir más allá de los conceptos de escultura generalmente aceptados. Sus inventos, llamados "arte cinético", deleitan al público con un deleite indescriptible. Parecería que a primera vista, sus creaciones se basan en una idea simple: el efecto del viento, la luz y el movimiento, pero son ellos quienes crean un impresionante objeto de arte espectacular que literalmente
La gente del arte nunca dejará de sorprendernos e inspirarnos con sus obras únicas. Así es como expresan su actitud hacia el mundo que les rodea. Algunas de las exhibiciones nos han llegado desde la antigüedad y no han perdido en absoluto su originalidad, y algunas creadas por nuestros contemporáneos también cautivan y deleitan hasta la médula. Nuestra publicación presenta algunas de las esculturas más asombrosas de nuestro tiempo y siglos pasados
¿Vida rural simple o brujería antigua? Las pinturas del artista estadounidense Andrea Kovch atraen la atención con calidez y encanto provinciano, y luego revelan al espectador muchos detalles aterradores. Heroínas tristes y distantes de sus obras, rodeadas de mascotas e invitados salvajes del bosque: ¿residentes comunes de Michigan o brujas antiguas que realizan extraños rituales en el interior de Estados Unidos?
No es ningún secreto que los artistas contemporáneos no se detienen ante nada para crear una sensación real en el espectador. Para ello, utilizan todo tipo de técnicas y técnicas artísticas, estilísticas e ideas innovadoras. Además, no solo utilizan, sino que también crean sus propios desarrollos de autor. Nuestra revisión de hoy es para aquellos conocedores de la pintura que aprecian el arte extraordinario. Conoce a Aren Harutyunyan, más conocida en los círculos de pintores y admiradores como Bumants. Este es el artista y el lloriqueo
Medusa, la infame Gorgona, ha sido fuente de inspiración para innumerables artistas a lo largo de muchos períodos históricos. En consecuencia, muchos de ellos utilizaron diversas técnicas para reproducir el encanto hipnótico de Medusa. Hoy, su mirada sigue cautivando al espectador en forma de mosaicos con ilusiones ópticas, estatuas y dibujos. La cabeza de Medusa es inmediatamente reconocible: una mirada de confrontación directa, serpientes en lugar de cabello, una expresión facial distorsionada: todas estas características son características de la imagen
El metro de Moscú está considerado legítimamente como uno de los más bellos del mundo. Algunas de sus estaciones son obras maestras del estilo monumental y solemne del Imperio estalinista, mientras que otras son lacónicas y racionales. "Kuznetsky Most" con sus arcos de mármol, "Medeleevskaya" con una celosía de cristal de lámparas, "Medvedkovo" con la geometría impecable de las paredes de la pista y dieciséis estaciones más: la creación de la arquitecta más famosa de la URSS, la "tormenta de capataces "Nina Aleksandrovna Aleshina
Los impresionantes adornos del artista de los Urales Yuri Lisovsky son como misteriosos rompecabezas que querrás mirar una y otra vez. Peces, pájaros, personas, flores: todo esto fascina con su belleza sagrada original y atrae como un imán. No es necesario ser un experto para comprender que las pinturas con adornos y temas intrincados tienen un significado profundo. Te invitamos a conocer a este artista único y sus obras
Seguramente muchos dirán que para una persona rusa no hay nada más hermoso y agradable que el invierno ruso. Por lo tanto, ofrecemos a los amantes de la pintura rusa admirar los paisajes invernales del famoso maestro del Art Nouveau y el Impresionismo Boris Kustodiev. Bueno, alguien que, y Boris Mikhailovich sabía mucho sobre el invierno ruso, cada vez que dejaba un trozo de su alma entre su pintoresco lejano blanco como la nieve
Los retratos en mármol del escultor italiano Giuliano Finelli han deleitado a quienes han visto este milagro durante siglos. El maestro logró darle a un bloque de mármol duro la ternura de las telas de satén y la belleza refinada del encaje calado y la suavidad de la piel de marta, que, al parecer, puede moverse con el más mínimo soplo de brisa. Es simplemente incomprensible. Por lo tanto, sigue siendo un gran misterio: cómo fue posible en el siglo XVII crear obras de mármol con tales joyas, cuando el instrumento principal era el escultor
"Los maestros en la tierra rusa aún no se han extinguido": esto es lo primero que te viene a la mente cuando te familiarizas con las obras del cantero de Ekaterimburgo Alexei Antonov y sus colegas en el taller. Juntos, han perfeccionado una de las técnicas más complejas y técnicas en el tallado de piedra maciza: mosaicos de colores tridimensionales. Combinando fragmentos volumétricos de piedras preciosas, semipreciosas y ornamentales multicolores, así como oro y plata, un grupo de artesanos crea impresionantes composiciones escultóricas, que cuestan algunos
Los niños generalmente heredan la apariencia de ambos padres, pero a menudo se vuelven similares a solo uno de ellos. Es especialmente sorprendente cuando las niñas se vuelven como sus padres y los niños, como sus madres. Los héroes de nuestra revisión de hoy son los hijos de las celebridades, impactando con una similitud increíble con sus madres estrella
Parece que toda la vida de la gente pública está a la vista de los medios y del público. A menudo es imposible ocultar incluso una libra extra en la cintura de la atención de los fanáticos y, por lo general, se da a conocer muy rápidamente sobre la próxima reposición en las familias de las celebridades. Pero hay mujeres que saben ocultar su "posición interesante" casi hasta el mismo nacimiento del bebé
No mucha gente sabe que por el bien de su actual esposa, el cantante e ídolo de millones de mujeres, Oleg Gazmanov, una vez dejó a la familia, sabiendo que el único sin el que no podía vivir no era libre. Y le tomó varios años entender finalmente: están hechos el uno para el otro. La asombrosa historia de esta conmovedora relación hace que incluso los escépticos crean en la providencia del destino
Por lo general, cuando se habla de los herederos de personalidades famosas, intentan encontrar las características de sus padres famosos en los niños. E incluso simpatizan con ellos si los niños o los hijos ya adultos resultan no parecerse demasiado a un padre o una madre estrella. Es poco probable que los propios herederos se aflijan por esto, porque al menos hasta el momento en que dan su apellido, logran evitar la comparación con un ser querido que ha logrado mucho en la vida
Estos actores, músicos, presentadores fueron legítimamente llamados favoritos populares, pero su camino en la vida fue demasiado corto. Se fueron temprano, dejando un rico legado artístico y sin tener tiempo para ver cómo crecían sus hijos, en qué se convertían. Hoy, los herederos de artistas famosos ya han crecido y han elegido su propio camino en la profesión. ¿Cómo viven hoy las hijas e hijos de aquellos cuyas vidas fueron truncadas en la cima de la fama?
Hasta principios del siglo XX, el arte era propiedad exclusiva de los hombres, así solíamos pensar. Sin embargo, cada vez más aprendemos sobre los grandes artistas del pasado. Y aunque no crearon pinturas monumentales, hicieron sus propias revoluciones en la pintura, a menudo adelantadas a su tiempo. Así fue Giovanna Garzoni, que conquistó Italia en el siglo XVI con sus impecables "bodegones ligeros" e ilustraciones botánicas
Para la historia de la pintura, las dinastías creativas no son nada infrecuentes. Pero seis famosos artistas flamencos, que llevaban el apellido Bruegel y estaban estrechamente relacionados entre sí, se destacan aquí. Preguntas confusas sobre la autoría y falsificaciones descaradas, visiones del infierno e imágenes del paraíso, la dura vida campesina y Madonna en flores: todo esto es la historia de tres generaciones de una familia
Ruinas para los artistas es una oportunidad para tocar los temas de la decadencia y la eternidad, "jugar" con el tiempo, trasladar la acción al pasado o al futuro, o incluso a un mundo paralelo. Los edificios destruidos por el tiempo, los elementos o las personas están decorados con una gran cantidad de dibujos y lienzos; se convirtieron en parte del paisaje, luego en el objeto central al que se dirigía toda la atención. Diferentes ruinas evocan diferentes sentimientos en quienes las miran, y aquí está el por qué
La artista Fio Silva de Argentina tiene solo 29 años, pero ya ha logrado hacerse famosa no solo en su tierra natal, sino también en el exterior. Después de todo, con su creatividad, hace que el espacio urbano no sea tan aburrido y gris. La niña pinta edificios, cercas y otras superficies en las calles con grafitis monumentales que representan la vida silvestre. ¡Sus dibujos son simplemente increíbles! De acuerdo, no hay nada más "refrescante" y edificante que tropezar con un colorido fresco, deambular por aburridos y monótonos
A veces sucede que el destino, o la naturaleza, dota a una persona de talentos tan brillantes y variados que diez serían suficientes. A veces sucede que esta persona es una mujer que vive en el siglo XVIII, lo que en sí mismo podría convertirse en un obstáculo para la divulgación de todos estos talentos. Pero la historia de Angélica Kaufman es una feliz excepción: se le dio mucho desde que nació, logró aún más con su trabajo, y la vida le fue favorable desde el primer hasta el último suspiro
El antiguo Egipto dejó atrás demasiadas ambigüedades y misterios. Es difícil abstenerse de construir diferentes teorías sobre la historia del país de los faraones, y el razonamiento de otras personas inevitablemente llama la atención. Entonces, ¿qué pasa si los científicos tienden a tener cuidado con sus suposiciones y los entusiastas son excepcionalmente generosos con ellos? Además, hay algo sobre lo que construir sus versiones: tome al menos la extrañeza con la representación de las pirámides egipcias por parte de los artistas
Algunas parcelas están abarrotadas en una imagen ordinaria, sin importar cuán grande sea. Algunos artistas necesitan un barrido para pintar una escena de batalla. Para que la escala de la obra se corresponda con la escala de la acción, un panorama es adecuado, sumerge tanto al artista como al espectador en la atmósfera del evento que pasó a convertirse en el tema de la imagen. Estos son los panoramas que existen en Rusia
La historia del arte moderno conoce a muchos artistas talentosos, pero puede parecer que en los viejos tiempos las mujeres no tomaban pinceles y pinturas en sus manos. Sin embargo, a mediados del siglo XVI, el convento de Santa Caterina di Cafaggio en el corazón de Italia fue una verdadera escuela de pintura religiosa. Y su abadesa y la primera artista famosa del Renacimiento Plavtilla Nelli creó su grandiosa "Última Cena", perdida hace muchos años y recuperada hoy
Hace 4 años, el 15 de mayo de 2017, falleció el actor, director de cine y productor Oleg Vidov. En la década de 1960-1970. fue llamado uno de los artistas soviéticos más bellos y populares, pero después de emigrar a los Estados Unidos, su nombre fue relegado al olvido en su tierra natal. Una de las películas más famosas con su participación fue el Western "Headless Horseman". En 1973, causó sensación: fue visto por casi 52 millones de espectadores, pero 10 años después se prohibió su exhibición. ¿Cuál fue el motivo de la prohibición, por qué muchos usaron
Los habitantes de la casa-casa están poniendo la mesa, Lisa Patrikeevna corre por los bosques y colinas, el jinete del caballo Dymkovo galopa tras el sol … Las fabulosas ilustraciones de Yuri Vasnetsov nos son familiares desde la infancia a todos. Es imposible no enamorarse de ellos, es imposible apartar la mirada de ellos, y este mundo, tan acogedor y querido, fascina de una vez por todas. Pero durante la vida del artista, los críticos destruyeron literalmente cada una de sus obras, y él mismo escapó milagrosamente de muchos eventos trágicos
Esta mujer fue una de las personalidades más extraordinarias de su tiempo. Ella no creó una sola obra de arte, pero decidió los destinos en el mundo del arte, gracias a ella aparecieron decenas de obras maestras. Su creación más importante fue su propia vida, y su talento más importante fue la capacidad de reconocer a los genios y ganarse sus corazones. Después de emigrar a Francia, la niña polaca Misia Sert, nacida en San Petersburgo, se convirtió en la amiga más cercana de Coco Chanel, la confidente de Sergei Diaghilev y la musa de los estandartes
El mundo moderno avanza rápidamente, cubriendo todas las naciones del planeta con una gran cantidad de herramientas y servicios técnicos, virtuales e innovadores. Y entre todos los virtuales en muchos países, especialmente en Japón, se olvidaron por completo de la persona en sí, considerándolo como un simple engranaje en un complejo mecanismo suprahumano. Este tema global fue planteado en su obra por el joven artista japonés Tetsuya Ishida, cuyo surrealismo duro y despiadado reveló el lado oscuro de la vida moderna
El actor ruso Vadim Demchog desde la edad de 4 años comenzó a jugar en el teatro y luego actuó en películas, trabajó en radio y televisión. Sin embargo, la fama de toda Rusia le llegó, como a un Aterus, a una edad madura, a la edad de 47 años. Fue entonces cuando se estrenó en las pantallas de televisión la legendaria serie "Interns", donde el actor interpretó el papel del venereólogo irónico y mordaz Ivan Natanovich Kupitman. Sobre la carrera espinosa y los logros del ex perdedor Demchog, más adelante, en nuestra publicación